一些固有创作套路,行程了独属于刘清山的一种音乐风格,那就是配器的新颖和曲风的共鸣品质。
更让他感到开心的
是,这首歌虽然打着他跟刘清山合唱的幌子,实际是是以他为主的独唱效果。
刘清山顶多在某些段落加了些和音,显然他是有意让这首歌成为孙南另一首代表作的打算。
这么多年,孙南的嗓音一直没有变化,还是那种音色鲜明的男高音。
这一点也是刘清山最感自愧不如的地方,这种音色很特别,是一种基于咽音唱法和他的共鸣。
当然了,他的这种声音的风格也不是独一无二的,很多藏族的民歌手,尤其是老一辈的藏族民歌手,他们的歌声里都有很大比例的咽音成分。
在历史上很长一段时间里,这种又高又硬的声音,简直就是藏族民歌的一个代言词。
但现代音乐乐坛因为有了孙南而诞生了孙式唱腔,它的发声原理,是靠气息带动鼻腔靠上的位置而非鼻腔快速振动而发出的声音。
咽音唱法和关闭唱法,这两个说法,其实都是来自于意大利美声唱法。
但是这两个方法本身,并不是美声唱法独创的,实际上从古至今,那些厉害的、擅长高音的歌手往往先天,或是通过后天的练习,学会了这些唱法。
这两种唱法获得高音的秘密,在原理上有一个相同点,那就是缩小声带的震动面积。
会弹吉他的朋友都知道,想在一根弦上发出更高的音,有两个办法,一个把琴弦拉得更紧,一个是缩短琴弦的震动部分的长度,即在品格上按住琴弦。
声带也是一样。
普通人唱高音,靠拉紧声带,这样越高就越吃力,而且很容易就达到极限了,脸红脖子粗,听着也难受,就如同我们拼命绷紧吉他上的琴弦。
但是歌唱的高手们,他们会缩小震动的面积,音越高振动面积就越小。
就如同我们弹吉他的时候,一格一格地按上去,音越来越高,但是张力的变化并不大。
孙南就是最典型的代表之一,他的咽音唱法,是通过控制咽腔变化,调整气流粗细,较细的气流冲击声带,就会引起较小的振动面积,音就越高。
这种方法最巧妙之处在于,它运用了一个物理学的原理,叫做贝诺利氏原理,孙南的声音里面,就是有很大的咽音的成分在。
这股气流对于声带的冲击并不会把声带吹开,反而使我们的两片声带相互靠近。
因而孙南的这种演唱技巧,是强大如刘清山都没有掌握到手的东西。
因为咽音的特点是,高音省力,久唱不累,越唱越亮,较于关闭唱法掌握难度低。
但是缺点也是明显的,声音不够亲切自然,缺乏变化,太硬,声音的表情不够丰富。。
所以这首歌,他就会帮孙南和音出来一种旋律变化,好让略显直白的极致高音部分多一些情感起伏,这样打造出来的歌,才具有成为隽永名曲的可能。
这是由于孙南的声乐技巧的原因,让他的声音虽然高和亮,但是比较硬,比较直白,缺
乏变化和多样的色彩。
也就造成了他适合诠释的是激昂的大歌,以及撕心裂肺的呐喊,最好飙到highc以上那种。
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